jueves, 10 de junio de 2010

ÁNGULOS

Normal o neutro: El ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a la altura de los ojos o, en caso de ser un objeto, a su altura media.



















Picado: es una angulación oblicua superior, es decir, por encima de la altura de los ojos o la altura media del objeto y está orientada ligeramente hacia el suelo. Normalmente, el picado representa un personaje psíquicamente débil, dominado o inferior.


Contrapicado: opuesto al picado. Suele representar un personaje psíquicamente fuerte, dominante o superior.



















Nadir: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.









Cenital: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.




Plano holandés o aberrante : Cuando la cámara está ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados. Esto demuestra inestabilidad.

PLANOS


PLANOS:


Panorámico: Muestra una multitud. El sujeto o no está o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeña. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre frente al medio.





General: Presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea. Abarca gran parte del escenario natural o decorado. Integra a los personajes en su ambiente.







Americano: Tmbién denominado 3/4, plano medio largo o plano vaquero, recorta la figura por la rodilla, aproximadamente, para mostrar la acción de las manos. Se utiliza desde los westerns para mostrar al sujeto con sus revólveres.









Medio: esla distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como es el caso de las entrevistas.









Primer plano: En el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.










Primerísimo primer plano: Capta el rostro desde la base del menton hasta la parte de arriba de la cabeza.merísimo primer También dota de gran significado a la imagen.








Detalle: Solo muestra en su maxima expresion a un objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad.Destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido y hace sentir al espectador tener más interes.

Plano secuencia: Secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación.
Plano subjetivo: Es la toma que nos muestra directamente el punto de vista de un personaje, o sea que vemos la accion y los acontecimientos como si fuésemos el personaje mismo dentro de la pelicula.

TEORIA DE LA IMAGEN


COLOR
Sensación de luminosidad en reacción del sistema visual. Para hablar de color es inevitable hablar desde la pintura. El color de algún modo es la esencia de la imagen, aunque no hay que negar que algunas imágenes a blanco y negro que son hermosas, eso sí cuando se ha manejado muy bien la parte la las sombras e iluminación. Cuando la imagen es en colores la luz tiene una interacción con la superficie. La luz de un objeto determinado se refleja en una superficie y nuestros ojos ven una combinación de ambos.





























BORDES VISUALES: Frontera entre dos superficies de diferente luminancia


RELACION IMAGEN CON REALIDAD



VALOR DE REPRESENTACION: Representa cosas concretas.
VALOR DE SIMBOLO: Representa cosas abstractas.
VALOR DE SIGNO: Representa un contenido, cuyos caracteres no reflejan nada visualmente.





"LOS INMORTALES NO SE HACEN LAS FOTOS UNOS A LOS OTROS. DIOS ES LUZ, SÓLO EL HOMBRE ES FOTOGRAFÍA, PUES SÓLO EL QUE PASA Y LO SABE, QUIERE PERDURAR. DE NADA SE HACEN TANTAS FOTOS O PELÍCULAS COMO DE AQUELLO QUE SE SABE QUE ESTÁ AMENAZADO DE DESAPARICIÓN..." REGIS DEBRAY



COMPLEMENTO SICOLÓGICO

La imagen se tiene que insertar en una historia, dotarla de sentido. Una imagen nunca vista es una imagen sin sentido, la significación, depende de la mirada que de ella se haga.

Una fotografía no impone más que presencia, jámas un sentido. Por ejemplo los indígenas no se dejan fotografiar pues creen y sienten que sus almas son robadas o en el caso de las mujeres piensan que las fotos las voltean y les ven los calzones; los usos mágicos de las fotos en conjuros de maleficios o en conjuros de amor.


"LA IMAGEN NACE POR LA MUERTE Y PICADO. POR ELLA EL ARTE NACE FUNERARIO. LAS TUMBAS, PROPICIANDO LA CREACIÓN PLÁSTICA, FUERON LOS PRIMEROS MUSEOS Y LOS DIFUNTOS LOS PRIMEROS COLECCIONISTAS. IMAGEN VIENE DE IMAGO: MASCARILLA DE CERA PUESTA EN UN FUNERAL AL LADO DEL MUERTO, LA REPRODUCCIÓN DE SU CARA"*



Con la representación se cree y se olvida pero hay peligro de que si suplanta la cosa, duplique la ausencia. Como lo dice Debray "El doble en el espejo es portador de pánico y de regocijo. Yo me protejo de la muerte del otro y de la mía por un desdoblamiento, pero del doble, muerte hecha imagen, no estoy seguro de poderme desprender.


¿CON CUAL FOTO ME IDENTIFICARÁN CUANDO MUERA?

La foto de identidad- fragmentos para una estética


ESTÉTICA

La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. Formalmente se le ha definido también como "ciencia que trata de la belleza de la teoría fundamental y filosófica del arte, por años se ha estudiado como por ejemplo Kant, está como una manifestación del sentimiento puro por ende su concepto es muy relativo, pues hay que tener presente las diferentes culturas.
La estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o grotesco, lo repugnante en algunos casos.




Antiestética


Lo horrendo lo grotesco y desconcertante, lo atrozmente impactante, también puede ser bello. La representación de una tortura o de un suplicio inhumano ¿puede ser bella? (Laocoonte). ¿Se puede obtener placer, incluso goce sexual del dolor ajeno o incluso del propio? (Marqués de Sade, Leopold von Sacher-Masoch). Lo verdaderamente importante no es lo que siente el autor, sino lo que este hace sentir al receptor de su obra, que debe ser condicionado de manera que su imaginación sea la que construya el mensaje que transmite la obra, sin necesidad de que el autor lo exprese directamente, si es que realmente la obra tiene un solo significado o solo el objetivo de que el receptor imagine. No sólo poemas de ambientación siniestra, sino también escenas grotescas, desde crímenes sádicos al terror más consternador.
Otro modo de entender la antiestética es el rechazo de la estética establecida, entendiendo ésta como la moda o la imagen personal. Es lo que las personas usan para referirse a la belleza.


LUZ


La luz natural es la que proviene por el sol o la luna, la cantidad de luminosidad cambia de acuerdo al lugar donde nos encontremos (clima, ambiente), este se puede regular con accesorios internos de la cámara o externos. Para controlar la tonalidad también hay que tener en cuenta la hora en que tomamos la fotografía en las mañanas será más blanca y en la tarde rojiza; la luna da una iluminación un poco más azulada.





La luz artificial es indispensable a la hora de tomar una fotografía cuando no hay luz natural ya sea porque nos encontremos en interiores o en la noche, para que obtengamos una buena fotografía hay que tener una buena iluminación dependiendo también de lo que queremos, por tanto hay que conocer y manejar muy bien los efectos que producen cada tipo de luz, la luz es muy importante pos cuando esta se refleja en un objeto o superficie logramos determinar desde el color, la textura, la forma etc.





La sombra es una región donde la luz es obstaculizada. Si sólo existe una fuente de luz, las sombras arrojadas por aquella serán siempre grises, sea cual sea el color de la fue
nte. En cambio, si existen dos fuentes de luz de distintos colores, supongamos rojo y azul, las sombras proyectadas por cada una de ellas serán del color de la otra fuente de luz, y sólo la intersección de ambas sombras será gris. Es decir, la sombra de la luz roja será azul, pues está iluminada por la fuente azul, y viceversa. En el caso de que existan más fuentes de luz, cada sombra será del color resultante de la adición de las fuentes que aún iluminan esa zona, permaneciendo en gris las zonas donde intercepten las sombras de todas las fuentes luminosas.


lunes, 7 de junio de 2010

Ray...


Ray Charles Robinson nació el 23 de septiembre de 1930 a Albany, en Georgie (los EE.UU), en una familia pobre, sobre fondo de segregación racial. Vuelto ciego a la edad de siete años en razón del glaucome, luego huérfano a la adolescencia, encuentra en la música "la fuerza de sobrevivir". Se instala en Seattle en 1947, dónde conoce varios años de miseria, tocando piano en los bares y desalojando el estilo religioso, cantado en las iglesias negras dándolo ritmo aún más, acelerándolo y el sensualizando. Su música choca con algunos fieles a los cuales responde: "juego únicamente de la forma en que Ray Charles sabe jugar".
Su éraillé estilo, inmediatamente reconocible, al igual que su manera de equilibrarse de un lado a otro ante su piano y su muy amplia sonrisa y su encuentro con el productor Quincy Jones, lo conduzca hacia un éxito fulgurante a partir de los años 50 con títulos como "I got a woman" (1954) o implicándolo "What' d I say" (1959). Se aleja a continuación del rythm' n blues para evolucionar hacia esto que se llamará a continuación el "soul", a los lados de Sam Cooke o Jackie Wilson. Pasa con dificultad el cabo de los años 70/80 a raíz de problemas con el fisco y su gusto para la droga que le hace perder su creatividad. Hace su vuelta sobre el frente de la escena en 1990, al festival de jazz de Antibes, en el sur de Francia, para ya no dejarla esta vez.
Recompensado de 13 Grammys, las más prestigiosas recompensas de la música a los Estados Unidos, Ray Charles celebra su 10.000 concierto al Greek Theater de Los Angeles en la primavera 2004 y muere el 10 de junio de 2004 de complicaciones de una enfermedad del hígado

Bolero


El Bolero es un género musical con origen en Cuba y desarrollado en varios países hispanoamericanos como México, Puerto Rico, Colombia y Venezuela, siendo popular en todos países hispanoamericanos.
Parece ser que las raíces del bolero están en los compases de la contradanza del siglo XVIII. También son identificables en el género algunos elementos rítmicos en formas de composición que aparecieron en el folclore cubano durante el siglo XIX como el danzón y la habanera. Precisamente esta última presenta una gran afinidad rítmica con el bolero.
En 1793 ya se reporta la existencia de los primeros cantantes que, como Javier Cunha y Nicolás Capouya (éste último no dejó composiciones escritas), componían canciones con ciertas similitudes con el bolero, tanto musicales como temáticas.
Orígenes e Historia
Aunque existen diversas teorías sobre el origen del bolero, alguna de las cuales señala a Europa como la cuna del género, la práctica señala a Cuba como la indudable creadora de este genero musical, que más tarde se extendió por Latinoamérica.
El bolero típico cubano surge definitivamente alrededor de 1840. Se acepta que el primer bolero fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez en Santiago de Cuba en 1886[cita requerida]; aunque algunos difieren de la fecha, lo importante es que esa pieza dio origen formal al género y con el acompañamiento musical que denominamos «clásico» (las guitarras y la percusión). Así el bolero evolucionó de música de cantinas y peñas a música de serenatas. Según el musicólogo cubano Argeliers León, la música yucateca de México jugó un papel importante en el nacimiento del bolero cubano, por la mezcla de rasgueado y punteado, que se introdujo a la isla a finales del siglo XlX como un nuevo estilo de acompañamiento en la guitarra
Subgéneros del Bolero
La impronta musical de Cuba se hizo sentir no sólo con el bolero sino con el son, el danzón, la guaracha, el mambo y el cha-cha-chá, entre otros. Los países de la cuenca del gran Caribe hispano asumieron pronto como propio el producto que Cuba les daba entre la década de los veinte y los treinta. Eso permitiría la fusión y el engrandecimiento del bolero con otros géneros musicales, dándose como resultados los subgéneros: bolero rítmico, bolero cha-cha-chá, bolero mambo, el bolero ranchero (mezcla de bolero y mariachi mexicano), el bolero son (creación de Miguel Matamoros), el bolero moruno (bolero con mezclas gitanas e hispánicas) e inclusive la bachata, una especie de bolero originado en los suburbios marginados de República Dominicana.

JAZZ


El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:
En primer lugar, tanto por su constante asimilación de otras tendencias musicales estilística o culturalmente ajenas a él, como por su capacidad de mezclarse con otros géneros y crear nuevos estilos musicales, como el rock and roll, que terminarían por evolucionar de forma independiente al jazz.
En segundo lugar, por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales (véase el catálogo de estos subgéneros en el cuadro de la derecha).
La palabra jazz, referida a un género musical, aparece escrita por primera vez el 6 de marzo de 1913 en el periódico San Francisco Bulletin, cuando, al reseñar el tipo de música ejecutada por una orquesta del ejército, señaló que sus integrantes entrenaban a ritmo de ragtime y jazz.[1] En estos primeros años, la forma del nombre oscila entre jaz, jas, jass, jasz o jascz, y, según Walter Kingsley, colaborador del New York Sun, "el término es de origen africano, común en la Costa del Oro africana y en las tierras del interior".[2] No obstante, puede que fuese un término originario del minstrel o del vodevil, o incluso del mundo árabe. Varios autores han subrayado también su relación con el acto sexual en el argot norteamericano.
El primer disco en el que apareció la palabra jazz como definidora de la música en él contenida lo grabó la Original Dixieland Band en enero de 1917 en Nueva York; durante ese año, además, se popularizaría el término, que probablemente había sido ya de uso común en la lengua oral entre 1913 y 1915.